G-rough apre ai suoi ospiti attraverso il “Gallery Bar”, uno spazio di progetto onirico e caleidoscopico con un bancone bar in ottone nella parte posteriore della parete, pareti specchiate color bronzo, poltrone e tavoli originali degli anni ’50. , cemento bianco e rosso esagonale a terra e rami e fronde lussureggianti a strapiombo sulle sedute e creano un effetto “giardino d’inverno” che si riflette nell’affresco del corridoio fotografico, realizzato – site specific – dall’artista Pietro Ruffo.
Design
Originale fin dall’ingresso, G-rough si apre ai suoi ospiti attraverso la “Gallery Bar”, onirico e caleidoscopico project space con banco bar in ottone satinato in fondo alla parete, pareti a specchio color bronzo, poltrone e tavolini originali anni ‘50, cementine esagonali bianche e rosse a terra e rigogliosi rami e fronde a sovrastare le sedute e creare un effetto “giardino d’inverno” che si riflette nell’affresco fotografico wallpaper del corridoio, realizzato – site specific – dall’artista Pietro Ruffo.
La “Gallery Bar” nasce come punto d’incontro e rappresentazione verso l’esterno dello spirito artistico e delle opere che pervadono il carattere di G-rough, ma si trasforma poi in punto di partenza di una matrice che si sviluppa in tutti gli spazi della struttura: camere, scale, muri, pavimenti e soffitti in una sorta di “galleria diffusa” in tutto l’edificio.
Il corridoio, decorato dal wall-paper camouflage di Ruffo conduce a un salotto privato e intimo, ri-nominato “SITO”, dall’iscrizione-opera realizzata dall’artista Gianni Piacentini sopra l’ingresso e alle scale che portano ai cinque piani e alle dieci suite di G-rough.
Il forte spirito artistico si manifesta anche nella numerazione dei piani che, figurando l’edificio campato in aria (o radicato in cielo), secondo un’idea di Piacentini e Salini, segue una numerazione sotto sopra – rappresentata con intense scritte al neon ad ogni pianerottolo: con il piano “uno… dal cielo” situato al 5° piano reale, e il piano “cinque” al 1° reale.
Alle dieci suite dei piani superiori si accede attraverso scale decorate dai murales a pastello di Marino Melarangelo: cinque Pasquino Suite, affacciate sull’omonima piazza e cinque Suite, affacciate sull’interno. Tutti gli ambienti sono arredati con oggetti unici, dal gusto inconfondibile: atelier di vintage design, aste, fiere di modernariato e laboratori d’artista il territorio di esplorazione e ispirazione in cui sono stati accuratamente selezionati tutti i pezzi da collezione che “abitano” G-rough.
Ogni camera rende omaggio ai designer rappresentati portando i loro nomi propri: Silvio (da Silvio Cavatorta), Giò (Giò Ponti), Gugliemo (Ulrich), Ico (Parisi), Afra&Tobia (Scarpa), … … con ritratti stilizzati di ciascuno all’ingresso delle rispettive porte e portachiavi personalizzati allo stesso modo, tutto realizzato dall’artista Marco Raparelli e si rivelano poi completamente diverse l’una dell’altra: dal sabbia che domina le pareti scialbate; al giallo ocra, al beige caldo, al bordeaux e il verde muschio al rarefatto bianco ghiaccio, che si specchia in quello della cupola di Sant’Agnese, del quinto piano.
Il forte spirito artistico si manifesta anche nella numerazione dei piani che, figurando l’edificio campato in aria (o radicato in cielo), secondo un’idea dell’artista Gianni Piacentini, segue una numerazione sotto sopra – rappresentata con intense scritte al neon ad ogni pianerottolo: con il piano “cinque” situato al primo piano, reale, e il piano “uno” all’ultimo.
Ogni porta si apre grazie ad un pomo, opera in ottone realizzato da Emiliano Maggi.
Diverse nei singoli elementi di arredo ogni camera ripropone lo stilema e l’estetica essenziale e rigorosa di un certo design italiano del secolo scorso racchiudendo, ciascuna, una o più “perle”: tavolo, sedie, armadi e tolette di Ico Parisi, carrello bar, appliques e specchi di Gio Ponti, lampade e poltroncine della coppia Afra&Tobia Scarpa, armadio e camera da letto in pergamena dalle linee sobrie di Gugliemo Ulrich…
Storia di G-Rough
Situato nello spazio originale di un edificio del 17 ° secolo, situato vicino a Piazza Navona, una delle piazze più famose di Roma e il punto di ritrovo all’aperto più ricercato d’Italia, l’hotel dal design evocativo è un’eccellente base di partenza per scoprire appieno le curiosità di Roma e la sua cultura locale.
Incontra il creatore
Autenticamente romano da 7 generazioni. Il suo percorso lavorativo ha previsto inizialmente il classico “cursus honorum”: studi economici, primo impiego in una società di consulenza e poi nella società di famiglia. Quasi da subito, però, la sua inclinazione e attitudine ha portato Gabriele a vivere per molti anni una sorta di “doppia vita”: abiti formali, meeting e board durante il giorno e, nel tempo libero, la passione per l’arte contemporanea e la scena artistica romana. Incontrando e promuovendo giovani artisti, pubblicando libri e cataloghi d’arte, collezionando opere e accogliendo a casa molti di loro, così come galleristi ed esperti.
Nel 2013 decide di trasformare questa passione in un progetto di ospitalità originale, dando vita a G-rough: luogo dove unire e mettere sotto lo stesso tetto tutte le sue passioni. Il più bel design italiano dagli anni 30 ai 60, una serie di “impronte” d’artista che dialogano con l’architettura, la cultura tipica italiana per ospitalità e convivialità.
Un progetto nutrito dall’idea del mecenatismo, che parte dalla volontà di recuperare memoria e bellezza del passato, trasformando un luogo in un’ottica contemporanea, dando nuova funzionalità allo spazio in una sorta di “estetica a godimento”.
Gabriele Salini ama definirsi un nostalgico contemporaneo che ha diretto sempre di più la propria vita e il proprio lavoro verso le sue passioni.
